Melody Only For Me Myself

jojo向来对后摇这种形式不太来电。从冰岛的Sigur ros，到爱尔兰的God Is An Astronaut，再到国内的沼泽，惘闻，21g……种种种种都不能叫我真正为之动心。可能是太多的合成，太多的音效，太多的后期，太少的人声，太少的激情，太少的共鸣，我给它的态度仅仅只是局限于简单的三分钟热度。
但是，我的态度是不可能决定潮流的，中国大陆对于后摇的热情似乎来的过于猛烈了。98年，大连的惘闻成立；上海更是有戈多，和最近增加了键盘手的21g；广州的沼泽在这个领域也称的上一员老将；苏州Grace Latecomer最初只是个单人团体；昆明的oNEwAY是由早年的民谣青年杀向电子软件创作的；武汉的花伦最近可谓正在风头上，全国巡演正如火如荼……

今次推荐的这张专辑来自向来力推独立创意文化的新茶网（Neocha），它也算是对目前国内Post-Rock乐队的一次及时梳理。这张专辑囊括了目前国内正处创作鼎盛期的数支Post-Rock团，比如中国第一代Post-Rock乐队戈多；比如唱片数量最多和演出质量最高的惘闻；比如Post-Rock核心城市大连的两个代表惘闻和梵高；比如刚发行首张EP的上海团21g；更有来自苏州、昆明、武汉的各支新生力量。

首曲为21g的同名曲目。作为他们曾经的挂名经纪人，不得不多废话几句。这首歌是少数我喜欢的后摇曲目之一（这张专辑后面还有几首有幸进入我的排行榜），也就是可以在第一遍就抓住我的耳朵，让我不厌其烦来回听上无数次，直到恶心腻味为止。这首歌曲，前半部分采取渐进的方式，糅合波浪的轻抚，营造着优雅的迂回；后半部分应用人声采样，使整首作品平淡又不失闪光点。乐队的名字取自Alejandro Gonzalez电影作品《21 Grams》，而他们的作品也总在有意无意间就加入电影的阐释。

第二首《NO 4》来自戈多，选自2005年7月乐队自主发行的同名唱片。这个最早由孙孟晋、吴峻、王强等人组成的，具有后朋克趣味的团体人员几经调整，录制《戈多》时的乐队成员成为了乐队最后一批成员。《NO 4》演奏乐手为：吉他音效吴峻、吉他采样沈恺杰、贝斯姜真东，鼓手Asada Hiroki。戈多同样来自上海，我没有看过他们的现场，只是一个相熟的同院护士疯狂的喜欢后摇这种音乐形式，而这种热情正是来源于戈多和21g的现场演出。

曲目《Neither Here Nor There》出自Grace Latecomer在2005年8月发行的首张同名EP。彼时，Grace Latecomer仅仅是乐团发起人田辛的个人创作代号；这张EP的录音，则加入了无锡吉他手远程的合作。目前乐队已成为苏州的代表乐队，成员除了田辛，还有吉他手小潘、贝斯手陈一二和鼓手邱斌。

来自云南昆明oNEwAY的作品《South of the Cloud》非常的特别，或者说，国外绝对不可能有如此的后摇作品。歌曲的民族味道尤其浓厚，开始的云南民歌在第一时间赚人眼球；而之后的旋律也是美的惊人。

Spiral Cow同样来自大连。但是和上面的oNEwAY完全不同，乐队有的完全是西方式的阴沉、密集和诡异。这个团由美国外教Derick Fore和前FLYING-V乐队的主唱李欣发起，之后惘闻的吉他手谢玉岗、童话的吉他手王亚楠加入而组成现在阵容。他们的作品节奏诡异、吉他出彩，总之音乐充满了各种风格，谁都不知道下一个乐章，他们会奔向哪里。

梵高的《君子兰》出自九印独立音乐2006年发行的唱片《寂静的喧闹》。该曲由三段独立又有联系的片段组成，分别命名为“菩提树”、“长歌夜”和“世外源”。曲子里的男女声的念白和呢喃，让这组突出氛围渲染的音乐暗含了默默的禅意。4年前这个乐队的名字是“褪色的梵高”，和现在的音乐风格已经大相径庭。

武汉乐队花伦由琴行老师、公司职员、自由职业人和大学研究生组成，他们早期对Brit Pop的热爱保证了乐队进行Post-Rock创作时对旋律的把控。这首现场录音在幽暗的前奏中缓缓进入，并穿插着人声在城市里的无端喧嚣。中段的时候进入主题，重复的音效让人昏迷，然后又在爆炸的后段中猛然醒来。

最后一曲《break that car》出自惘闻今年4月发行的第3张唱片《7 objects in Another infinite space》。成军近10年，惘闻以频繁的演出和坚持的风格创作而被誉为今日中国Post-Rock的领军人物。对于曲式结构的破和立，以及信手拈来的旋律铺设，使乐队正愉快地在Post-Rock的海洋里尽情前行。前方一片开阔，引路后方兄弟。

以上内容摘自新茶网（http://www.neocha.com），稍稍经过本人后期修改。

 

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